А вообще у меня радость. Обама победил.


Ну и кто хотел сравнить.
Сайт Президента России, фотолента: www.kremlin.ru/photo
Сайт Белого Дома, фотолента: www.whitehouse.gov/slideshows
Фотолента Белого Дома на фликре: www.flickr.com/photos/whitehouse/

@темы: фотофлудь, перечисленное

---

@темы: чухна

---

encore

---

Американская улыбка стала брендом страны во времена Великой депрессии. Тогдашний президент США Франклин Делано Рузвельт в своем обращении к народу заявил: «Улыбайтесь! Улыбайтесь, когда легко и когда невыносимо трудно. Ищите для себя выход в каждом конкретном случае, и это будет вашим вкладом в возрождение нации». Именно Рузвельт первым из американских президентов начал улыбаться на официальных фотосъемках.

---

Одной строчкой

Камбербэтч сыграет менеджера The Beatles

Гай Ричи снял трейлер к Call Of Duty с Дауни-младшим (сценарий к ней написал Дэвид С. Гойер, работавший над фильмом «Бэтмен: Начало», и Дейв Энтони. Озвучивали игру Сэм Уортингтон и Майкл Рукер, а музыку написали Трент Резнор и Джек Уолл). Продажи Call of Duty: Black Ops II стартуют 13 ноября. Видео

В аэропорту Веллингтона построили гигантскую скульптуру Горлума

Суд запретил Apple троллить Samsung

Вивьен Вествуд создала футболку в поддержку WikiLeaks

Начались съемки «Города грехов 2» (Сценарий написан с использованием сюжетных линий из оригинального комикса, к которым сам Миллер дописал еще одну историю специально для фильма. )

Брайан Ино выложил новый альбом в сеть слушать здесь

Mail.ru представил новый домен My.com - российский портал выходит на зарубежный рынок с новым брендом.

Группа No Doubt удалила свой последний видеоклип на песню Looking Hot из интернета, после того как музыкантов обвинили в расизме. Группа No Doubt после после практически девятилетнего перерыва воссоединилась в этом году и выпустила пластинку «Push and Shove», в которую и вошел трек Looking Hot. В видео Гвен Стефани и остальные участники группы одеты как ковбои и индейцы.

В Эстонии запустили юмористическое телешоу о русских «Возможно только в России» (Vоimalik vaid Venemaal). В начале телепередачи было объявлено, что видео подобраны специально для шоу, и «это не значит, что так живет вся Россия».

Поклонники The xx могут скачать новое мобильное приложение от группы для iOS и Android, которое позволит «погрузиться в новый альбом Coexist». Выпуск альбомов-приложений становится все популярнее. Подобные проекты уже осуществили Бьорк и Simian Mobile Disco. Леди Гага также представит свою новую пластинку ARTPOP в виде приложения.

Disney покупает Lucasfilm и собирается снимать седьмую часть «Звездных войн». Джордж Лукас передает Уолту Диснею все права на франшизу «Звездные Войны»: в 2015 году появится седьмой фильм серии, а потом — восьмой и девятый.

Основатель Wu-Tang Clan и новоявленный режиссер закончил работу над «Человеком с железными кулаками» и собирается снимать дальше: в ближайших планах — байопик Чингисхана и боевик «Ничья земля».

@темы: перечисленное

---

@темы: видео

---

У режиссера Джима Джармуша есть любимый анекдот о том, как он пошел на обед с Роберто Бениньи в Риме в ресторан для рабочих. Этот анекдот, по его мнению, раскрывает разницу в культурном уровне Европы и Америки. «У них там длинные столы, и мы сидим рядом с другими людьми, они в синих комбинезонах, рабочие с улицы. Роберто с ними заговорил, и они начали обсуждать Данте, Ариосто и итальянских поэтов XX века. Если же ты зайдёшь в каком-нибудь хреновом Вайоминге в бар и упомянешь там слово «поэзия», то тебе тут же засунут пушку в задницу. Вот так устроена Америка. А парни, которые мусор собирают в Париже, обожают живопись XIX века».

@темы: (с)

---

Raj sining

@музыка: Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge

@темы: город, звуки

---

Интервью с Дэниэлом Крэйгом

Для многих Бонд — это экшен, который в последние годы подняли на какие-то невиданные высоты. В новом фильме у вас оригинальный подход — одновременно продвинутые и старомодные экшен-сцены. Например, никакой трясущейся камеры. Как сниматься, когда у вас в каждой драке лицо крупным планом?

Ну мы, как правило, очень долго отрабатываем драки перед съемками. Это чистая хореография —  я ведь не особо боец. То есть, я делаю вид, но это все на самом деле фальшивый бокс. Это не видно — потому что мы кучу времени тратим, чтобы найти точный ракурс, выжать из сцены по полной. В самом начале фильма, например, есть драка на крыше поезда, — так вот его постоянно качало из стороны в сторону, и я по большому счету просто пытался на ногах устоять. А в фильме все выглядит отлично. Это все потому, что люди знают, куда ставить камеру. К тому же мы бесконечно вели разговоры вроде «вот этот кулак отлично смотрится, когда бьет вон в то лицо» и все в таком духе. В общем, эти сцены в фильме — результат труда массы умелых людей.

То есть никаких силовых тренировок, да?

Мне приходилось много бегать, а бегать я ненавижу. В общем, я истязал себя этими спринтами и марафонами, потому что Бонд, знаете, просто так по комнате не ходит. И я собираюсь это изменить. Почему нельзя просто элегантно продефилировать из угла в угол, не понимаю? К тому же на бумаге все так просто и выглядит: «Джеймс Бонд идет из пункта А в пункт B, а из пункта B — в пункт C»... Чего там не написано, так это что до пункта B нужно добраться стремглав. Вниз по лестнице, вверх по лестнице, все вприпрыжку, и так десять раз.

И сколько отжиманий вам пришлось сделать?

Понятия не имею. Зато точно могу сказать, ни одно не вошло в фильм — все они, увы, остались на полу монтажки.

 

Почему нельзя просто элегантно продефилировать из угла в угол, не понимаю?

 

Ок. С физподготовкой понятно. А каково вам было исследовать, скажем так, личную сторону Бонда?

Нам важно было сделать не просто хороший боевик, но хороший боевик с хорошим сюжетом. Мы постоянно возвращались к романам Флеминга, а они, знаете, очень замороченные. Флеминг в своих романах постоянно бесится и пытается убить Бонда. Ну, они оба убийцы, убивают, чтобы выжить. И в этом процессе Флеминг забирался в такую тьму, насколько только можно. Ну тут сценаристы — молодчины, они Флеминга очень хорошо поняли. А я... Ну, меня же наняли. Если что не так — я не при делах.

Круто, что мы узнаем в фильме кое-что о прошлом Бонда.

Да, все эти семейные дела. Этот фильм вообще о семейных ценностях, родителях и детях, но не прямым текстом, просто это аккуратно вплетено в сюжет. И возвращение к своему прошлому для Бонда важно только в том смысле, что, разобравшись с ним и отчасти уничтожив его, он выбирается из его тени. И имеет возможность начать все сначала.

«Скайфолл» — определенно переломный момент для франшизы. Мы впервые видим Бонда плачущим... Это переход на новый эмоциональный уровень? О чем вы думали, когда играли в этих душераздирающих эпизодах, что вам советовал Сэм? Думаю, вы сможете ответить без спойлеров.

Вот по поводу последнего. Кто-то перед показом в Лондоне произнес очень хорошую речь, сказав присутствующим, что они имеют возможность увидеть фильм раньше, чем кто-либо другой. А люди почему любят смотреть фильмы в кинотеатрах? Потому что у них есть возможность смотреть фильм с чистого листа, еще не зная подробностей сюжета... а о чем вопрос был, простите?

О слезах.

Слезы… Ну не знаю. А, это пот.

Пот? Он прямо в сценарии был прописан?

Конечно! На странице номер… э-э, не помню… а, что я об этом думаю? Ну, я думаю, что бы мне съесть на обед. Вот что, честно говоря.

Классическую бондовскую эпоху идеально определяет «Голдфингер», а ведь это был всего лишь третий фильм франшизы. И в новом цикле «Скайфолл» выглядит «Голдфингером» своего времени. Ваша команда равнялась на какой-то фильм бондианы в процессе работы? Учитывая всю эту идею с ретроспективными шутками про «Астон Мартин» и вообще намеками на старомодность. Вас что-то конкретное вдохновляло?

Если и да, то не очень-то осознанно. То есть весь этот архив на нас, определенно, повлиял, и в этом нет ничего страшного. Я имею в виду, «Голд...», в общем, «...фингер» — один из моих любимых Бондов. Так что если со стороны видно всякие переклички, то это потому что... ну, мы просто пытались воткнуть в него все, что могли! Разумеется, мы об этом думали, обсуждали перед тем, как снимать… Бондиане в этом году исполняется пятьдесят лет, такой юбилей, надо держать планку. Конечно, мы пытались сделать самого лучшего Бонда, какой нам по силам, что-то из старого ввернуть заново, ну и новых идей тоже. И, знаете, я бы соврал, если бы сказал, что тут обошлось без «Голдфингера». Это уж точно.

 

Когда не надо было идти на площадку, я прятался на дне огромного резервуара с водой

 

Вы сказали, что не фанат бегать. А как насчет воды? Вас же там топят немного — и как, обошлось без паники?

Под водой? Вообще никакой. Честно говоря, самое крутое в этих подводных съемках, там… знаете.. вам не видно со стороны, а у нас там был целый штат спасателей за кадром, с кислородными баллонами. И честно говоря, это был мой любимый момент, потому что тебя там никто не может достать. Я почти все съемки просидел под водой. Правда. Когда мне не надо было идти на площадку, я просто нырял на дно этого огромного резервуара с водой в студии Pinewoods. Опускался на самое дно, надевал маску и просто прятался под этой толщей воды. Иногда сверху доносились голоса… было довольно круто. Знаете, я там иногда даже засыпал. Ты там правда можешь выспаться… под водой нереально. Я очень люблю дайвинг, и … А потом просто вдруг слышишь — кто-то кричит: «Эй, а Дэниел где?»

А вас не расстроило, что в этом фильме почти нет гаджетов? У вас все игрушки отобрали.

Нет. Это вообще интересная тема, потому что мне кажется, люди слишком много думают и говорят о гаджетах. Но если взглянуть на всякие старые штуки.. Знаете, когда Бонд просто доставал коробку, цеплял ее на дверь и нажимал кнопку, а потом загоралась лампочка… это чистый секс. Эта штука что-то делала там, непонятно что… но представить Бонда за компьютером, перед монитором, это же нахрен тоска хренова. По-моему, техника в целом адская скука. Здорово, что у нас там был Бен (Уишоу, исполнитель роли хакера Q на службе MI6 — прим. ред.), компьютерный гений — так что у нас получилось столкновение двух  миров, хотя, по сути, они вдвоем просто отменная команда. Ну и спасибо, Бонду не приходится прикасаться к технике. Так что мы умышленно все гаджеты делали очень простыми — такими, какими все пользуются. Не делали из них чего-то особенного. Это, конечно, важный аспект в бондовской мифологии, но знаете, лично у меня такое интуитивное чувство, что не надо из гаджетов делать культ. Давайте пользоваться тем, что нам правда нужно и когда это нужно — но не стоит с ними носиться.

Я где-то читал, что вы…

Вы простите, что я матерюсь.

Ничего-ничего. Так вот, я читал, что вы сначала пытались отказаться от роли, а теперь говорят, что вы еще…

Все еще пытаюсь.

То есть вы боялись, что к вам приклеится образ Бонда, а теперь вот оказывается, что еще два фильма с вами точно будет. Как они вас переубедили? Или вы сами?

Бабло.

Бабло. Понятно.

Ну то есть я не… мне кажется, я немного… короче, когда продюсеры ко мне обратились — в самом начале — я немного обалдел, что им вообще пришло в голову мое имя. У меня и в планах ничего подобного не было, и я, пожалуй, и правда опасался превратиться в ходячее клише… С другой стороны, если взвесить все за и против, не так уж и плохо быть клише Бонда, не так ли? И в каком-то смысле так и вышло. Это же незаметно случается. Но я горд. Горд и считаю, это большая удача. Особенно сняться в юбилейном фильме, отметить пятидесятилетие Бонда… В общем, давайте скажем так: я кое-что осознал.

Насчет осознания. В вашей первой сцене с Хавьером Бардемом Бонд намекает, что у него, возможно, были кое-какие сексуальные отношения с мужчиной. Он блефует?

К чему это вы клоните?

 

Если взвесить все за и против — не так уж и плохо быть клише Бонда, не так ли?

 

Ну, пытаюсь для начала узнать, это блеф или нет.

Я не… то есть.. это же целая история. Я не делю мир по сексуальной ориентации. По крайней мере у меня такой взгляд на вещи. Допустим, предположительно, Сильва (герой Хавьера Бардема, злодей в «Скайфолл» — прим. ред.) — гей. Но лично мне кажется, он может трахнуть что угодно. Я бы не сказал, что Бонда, но… это отличная сцена флирта. Это как карточная игра. Он бросает Бонду вызов — это самое подходящее слово. И как Хавьер это отыграл, это просто блеск. То, как он… это правда восхитительно, и самое крутое, что он сыграл это очень, очень правдоподобно. Довел до предела, при этом ни на секунду не выходя из образа бондовского злодея — и это великолепно подтверждает, насколько Бардем талантливый актер. Я обожаю эту сцену, она меня дико веселит. Надеюсь, всех тоже рассмешит.

В прошлом Бонд всегда был немного предсказуемым персонажем: легко было угадать, что он скажет, за руль какой тачки сядет, но мы понятия не имели, что у него за душой. А в фильмах с вами мы пробираемся в его внутренний мир — даже заголовок отсылает к истории его детства. Это новая тенденция на психологизм? Думаете, людям теперь надо знать про супергероев все-все?

Мне кажется, очень хорошо, когда у экшен-фильмов есть крепкий сюжет. Мы, конечно, пытались снять особенный фильм, но все-таки у бондианы есть правила. Так что мы старались держаться в рамках, не забывать, что мы тут делаем вообще, но как я раньше сказал, мы все время подглядывали в книгу Флеминга. Это все там, мы ничего не придумали. Он сложный... не одномерный… ну и опять же, они зачем-то меня наняли. Они же понимали, что я за актер. Я больше про подумать, погрустить. Если найти баланс, то выходит неплохо. Не всегда складывается, конечно, но мне кажется, у меня получается изображать его не слишком примитивным и однозначным парнем. Большую часть фильма ему кажется, что он держит все под контролем, или и правда держит… но через какие-то незаметные трещинки вдруг вылезает наружу живой человек. Но мы старались это максимально ненавязчиво вытаскивать на свет.

Ладно. Самый болезненный и он же самый глупый вопрос.

Валяйте.

Когда вы взорвали «Астон Мартин», у меня сердце кровью облилось. Вам всем было так же больно на это смотреть, или это какой-то оправданный символизм?

Это… ну это шутка была. Хохма. Хорошая хохма, кстати. Ну вы понимаете, это прекрасная машина. Все ее обожают и, возможно, он найдет где-то новую. Никогда не знаешь. Поживем — увидим.

@темы: кино

---

Книга и кодовый замок для мороженого

@темы: (с)

---

@музыка: Blur - trimm trabb

@темы: звуки

---

Доски в аудиториях институтов, где преподается квантовая механика
Фотограф Алехандро Гуийярро побывал в нескольких престижных институтах (Кембридж, Стэнфорд, Беркли и Оксфорд) где преподается квантовая механика и не удержался, чтобы не сфотографировать исписанные мелом доски во время лекций.

@темы: школьное

---

P. S. Основатель Marvel Стэн Ли очень любит появляться в небольших камео в фильмах по своим комиксам. Представляем вашему внимаю подборку появлений Стэна Ли:

дальше

Присяжный в «Суде Невероятного Халка».





Болтливый офицер охраны в «Халке».





Хью Хефнер на красной дорожке в «Железном человеке».






Ларри Кинг в «Железном человеке 2»





Человек отравившийся лимонадом с кровью Халка в «Невероятном Халке».





Водитель, который пытается вытянуть молот Тора с помощью своей машины в «Торе».





Военный, который при награждении Капитана Америка говорит: «А я думал он выше».

@темы: кино, комикс

---

США
«динозавры», «день рождения», «Хеллоуин», «танцы», «бедность», «богатство», «развод», «болезнь», «терроризм», «рабство» и еще 40 слов
Причина: забота о нежной детской психике

Городской отдел образования Нью-Йорка опубликовал список из пятидесяти слов, которые запрещено использовать при составлении экзаменационных заданий, так как они могут оскорбить некоторых студентов и школьников. Под запрет попали даже «динозавры», упоминание которых может оскорбить тех, кто сомневается в теории эволюции. Словосочетание «день рождения», по мнению чиновников, шокирует не отмечающих его свидетелей Иеговы. «Хеллоуин» попал в циркуляр как языческий праздник. Запрещены упоминания о танцах — ведь некоторым школьникам они не даются. Видимо, с рисованием и музыкой у юных ньюйоркцев все в порядке.

Чтобы уберечь детей от неприятных мыслей, из экзаменов должны исчезнуть «бедность» и «богатство», «развод» и «болезнь». Слово «терроризм» признано слишком страшным для неокрепшей детской психики. «Рабство» также способно вызвать нежелательную реакцию. Даже дом с бассейном и дорогие марки автомобилей попали в черный список. Циркуляр с новыми указаниями был разослан компаниям, которые составляют экзамены по английскому, математике, общественным и точным наукам.

запрещенные слова

@темы: школьное

---

LoL

@темы: видео, радость

---

читать полностью

@темы: будни, комикс

---

Несколько дней назад в продаже появилась книга Шона Хоу о знаменитой империи комиксов Marvel. Нерассказанная история». Хоу — известный любитель комиксов, журналист и знаток индустрии — кропотливо собрал на 500 страницах своего труда редкие интервью, фотографии из офиса «Марвел» разных времен и аналитические заметки, доказывая огромный культурный вклад компании в современную поп-культуру и претендуя на звание автора одной из лучших нон-фикшн-книг года.

«Я думаю, только определенный тип личности, с большой долей идеализма в характере, способен придумывать истории о супергероях, — говорит Хоу. — «Конечно, только этим одним все не объясняется, но мне кажется, что если твои персонажи сражаются за какие-то ценности, то и ты сам готов биться за них до последнего вздоха».

Сегодня FURFUR публикует эссе Тима Маршмэна, контрибьютора сайта The Daily Beast и еще одного знатного поклонника комиксов, о книге Шона Хоу, компании «Марвел» и судьбах ее художников, ставших в мире иллюстрации настоящими рок-звездами. 

    

Врожденный консерватизм комиксов

Автор: Тим Маршмэн

Вы, конечно, знаете, что Магнето — это мощный и превосходный мутант, враг и полная противоположность Людей-Икс. В комиксе он предстает перед нами узником железной маски и рабом собственного гениального ума, несколько раз убитый и воскреснувший, чтобы снова вести за собой мутантов. В конце он, конечно, все равно возвращается к своим злодейским планам порабощения человечества. «Фантастическая четверка» в это время занимается своими домашними делами и научными исследованиями. А Человек-паук существует на грани превращения в человека, хотя никогда им и не станет. Вот так они все и живут в этих застывших позах, никогда не старея и не умирая, в месте, где ничего никогда не происходит.

Обложка книги Шона Хоу «Marvel Comics: The Untold Story». Купить на Amazon.

Также вам, наверное, хорошо известно, что именно по этой причине «Марвел», чьи самые любимые персонажи стоят миллиарды долларов, когда их помещают на киноэкраны или футболки, банки пива, постельное белье, зубные щетки, постеры и где там еще они уместны, — так вот, в компании «Марвел» сейчас считают огромным успехом, если им удается заставить читать свои комиксы хотя бы сто тысяч человек.

А вот чего вы, возможно, не знаете, и что проясняет сам Хоу в этой новой книге — насколько такое положение дел отражает происходящее в офисах самого «Марвел», где лица, имена и время постоянно меняются, а сама история всегда остается прежней. Хоу — широко публикуемый критик, настоящий мастер своего дела (что редко в данной области). Он проник в дела компании глубже, чем кто-либо прежде — за последние 70 лет, во всяком случае, уж точно. Так вот он заявляет, что эта книга — просто обязательное чтение как для тех, кто сходит с ума от комиксов, так и для тех, кто предпочитает им желтую прессу.

В КОМПАНИИ «МАРВЕЛ» СЧИТАЮТ ОГРОМНЫМ УСПЕХОМ, ЕСЛИ ИМ УДАЕТСЯ ЗАСТАВИТЬ ЧИТАТЬ КОМИКСЫ ХОТЯ БЫ  СТО ТЫСЯЧ ЧЕЛОВЕК

В 1961 году Стэн Ли и художник Джек Кирби опубликовали первый выпуск «Фантастической четверки», произведя революцию внутри этой отрасли. Ли хоть и находился под властным началом издателя Мартина Гудмана, уже был к тому времени по-настоящему опытным иллюстратором — имел за плечами 20 лет зарисовок и халтур на тему войны и романтических комиксов. Так вышло, что в последующие несколько лет Ли, Кирби, Стив Дитко, Джон Бушема и остальные создали совершенно новый мир, хорошо узнаваемый и сегодня. Им удалось выдумать невротические архетипы героев настолько жизнеспособными, что они сейчас конкурируют друг с другом за значимость и вклад в поп-культуру, охраняя мировой порядок в свободное от этих занятий время.

На самом деле многие герои Marvel — это интерпретации реальных научных исследований, проводимых США в эпоху холодной войны. Железный Человек, Халк, Мистер Фантастик и другие персонажи имели некоторое отношение к военно-промышленному комплексу. Эти герои были одновременно частью высокой мифологии и чего-то низменно чувственного в поп-культуре. Они стали первыми супергероями, апеллирующими к чему-то, помимо смутных мечтаний маленьких детей.

Кроме того, эти комиксы имеют непосредственное отношение и к личным проблемам и неврозам очень странных, ни на кого не похожих людей, которые их нарисовали. Например, Кирби, ветеран вторжения союзников «Омаха» и ярый приверженец теорий о людях из космоса, научивших человечество высоким технологиям, создал персонажи, чьи миры основаны на странной примеси чего-то обыденного, узнаваемого и фантастического. Его истории достигают своей кульминации в Галактусе, что, в свою очередь, является таким своеобразным представлением о Боге Ветхого Завета в виде роботического существа размером с небоскреб, чей голод можно утолить только через поедание целых планет. Дитко, первый создатель Человека-паука — это доктринерский объективист, который по сей день занят печатью небольших серий комиксов, выражающих его тоску по поводу необходимости находиться в мире, где большинство людей не понимают, что жизнь есть борьба моральных абсолютных позиций. Эти выгодные для Голливуда франшизы, основанные на подобных индивидуальных фиксациях их авторов, спустя 50 лет могут рассказать нам кое-что о связях между общим и частным, а также — что, наверное, самое главное — о неизвестных углах, в которых может скрываться человеческий гений.

Как только эти создания стали окупаться во внешнем мире, Ли (который, по словам коллеги, сделал немного, помимо небольшой концептуальной работы и написания диалогов — они, кстати, всегда были самым слабым местом комиксов «Марвел», вышел из игры. Он стал читать лекции в колледжах, работать в Голливуде и разговаривать со всяким репортером, готовым его выслушать, о том, что он был одним из создателей комиксов «Марвел». Таким образом, при любой возможности он сообщал о том, насколько вшивым оказалось поле его деятельности и как бы он хотел из него выйти. «Рынок комиксов, — говорил Ли, — это худший рынок на планете Земля для талантливого художника».

Это было — хотя и до сих пор остается — правдой, однако она наносит удар прежде всего по тем людям, которые как раз и сделали «Марвел» популярным. Стив Дитко, эксцентричный художник и создатель Спайдермена и Доктора Стрэйндж, ушел спустя четыре года, потому что не мог ни контролировать, ни владеть своим делом. Приблизительно в то же время новатор Кирби принял решение вообще прекратить придумывать новых героев для «Марвел» — по тем же причинам. И, не откладывая в долгий ящик, тоже ушел. Ли, вечно в поисках все более престижной работы, все же сохранил свое присутствие на вершине этой мачты, но занимался в основном клонированием образов основного соперника «Марвел» из DC Comics, и на него можно было положиться как на человека, который по крайней мере ничего не испортит.

В результате в «Марвел» установилась особая схема работы компании, которая с годами ничуть не изменилась. Сверху — корпоративные магнаты, которые, исходя из финансовых перспектив, рассматривают фактическую линию комикса как атавизм, отвлекающий от основного бизнеса — мерчандайзинга и лицензирования (один из них, Айк Пермуттер, известен тем, что отбирал у сотрудников корпорации компьютеры, потому что они слишком много играли в фантастический футбол). Снизу — нанятые молодые художники, типа Джона Бирна или Джима Ли, которые пытаются «сделать себе имя», поэтому периодически уходят из компании ради места в фирме, где они сами могут контролировать свою работу или по крайней мере заработать больше денег. Во всяком случае, они стараются избежать судьбы Кирби или Дитко, отрезанных от притока капитала, порожденного их собственным воображением.

МНОГИЕ ГЕРОИ MARVEL — ЭТО ИНТЕРПРЕТАЦИИ РЕАЛЬНЫХ НАУЧНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ, ПРОВОДИМЫХ США В ЭПОХУ ХОЛОДНОЙ ВОЙНЫ

Чуть над ними — писатели и редакторы, проводящие большую часть своего времени, выстраивая схемы друг против друга и пытаясь выбить у руководства немного денег. Посередине — старшие редакторы, иногда потрясающе молодые — например, Гэрри Конуэю было 23, когда он уже покидал эту должность, — и в их обязанности входит интерпретация случайных решений очередного владельца корпорации, а также создание бизнес-планов. Эти заканчивают хуже прочих. Одному, Джиму Шутеру, было поручено писать истории с «повторяющимся мотивом божественного преследования» — после этой формулировки сотрудники его отдела сожгли его чучело и отправили боссу видеозапись.

Но мода меняется, а в этой области — особенно. В 1970-е, период застоя в истории «Марвел», который определенно любит Хоу, писатели компании заражаются наркоманским духом Нового Голливуда. Внимание корпорации было перенаправлено на создание героев, каждого из которых редактор «Марвел» Стив Гербер психоделически описал как «хирурга, который заготавливает органы гориллы и тем самым приводит других злых горилл к мысли пришить голову этого хирурга к телу обезьяны». Художник Джим Старлин тогда как раз написал и нарисовал космические комиксы, похожие на психоделические приходы. В 1990-е такие художники как Ли, Роб Лайфилд и Тодд МакФалэйн представлялись владельцами корпораций, постепенно придя к состоянию, когда они вообще отказались что-либо писать или рисовать. В разное время компания принадлежала главе бизнеса жевательного табака из Беллоу и компании Уолта Диснея. В какой-то момент игрушки и анимация приносили основные деньги, а сейчас эти деньги приносит кино.

Кстати, в книге «Нерассказанная история» Хоу так и не ответил на вопрос, может ли подобный циклический нарратив производить что-то еще, кроме самой системы эксплуатации артиста. Может ли более демократически равноправная компания справиться с этой задачей? Но он, в общем, и не должен отвечать. Книга Хоу наполнена фантастически детализированными портретами эксцентриков, гениальных в своей области, и он вновь и вновь демонстрирует, как такой тип личности легко идет на подобную работу и в конце концов обманывается и оказывается в заключении у собственной мечты. Но самое грустное и трагичное Хоу пишет в своих небольших отступлениях, когда рассказывает об отвергнутых художниках — почти каждый из них оказывается в ситуации, когда их персонажи больше никому не интересны и они сами никому не нужны. 

С другой стороны, в этой корпорации всегда были моменты, когда художникам удавалось сделать себе имена, создав что-то новое — например, когда Кирби напридумывал целую вселенную в 1960-е, или когда Крис Клэрмонт и Джон Бирн заставили Людей-Икс достичь космического пространства в 1970-е, или когда в 1980-е Фрэнк Миллер отправил Дэрдэвила в Нью-Йорк Мартина Скорсезе. Они создали целую мифологию, настолько прекрасную, что она все еще живет, несмотря ни на что. Те комиксы и множество менее известных, о которых Хоу рассказывает как о наиболее радостных моментах (на что способен только тот, кто любит их), могли — и лучшие из ярких фильмов сделаны именно на их основе — выступить в качестве доказательства: при всех своих недостатках система, созданная «Марвел», была способна производить нечто долговечное и ценное для миллионов людей сразу нескольких поколений.

«Капитан Америка, Человек-паук и Люди-Икс парят сейчас в своих эластичных реальностях, передаваемые от одного временного хранителя к другому. И их нынешние героические путешествия доказывают отсутствие конечности любого из выбранных путей», — пишет Хоу в конце своей книги. Можно воспринимать эту фразу как осуждающий приговор, а можно и как провозглашение победы. Вероятнее всего, подойдут сразу оба варианта.

 

@темы: книжки, комикс

---

@темы: фотофлудь

---

@темы: комикс

---

Хочу стать Бэтменом

@темы: комикс